Der Sammelband verknüpft musikologische, musiktheoretische, musikpädagogische und auf das Musiktheater gerichtete Texte. Er bietet einen Überblick über unterschiedliche Forschungsfelder sowie die Vielfalt der wissenschaftlichen Zugänge und Methoden zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Das Spektrum reicht von der Erörterung der Hypothesen zu den frühesten Anfängen dessen, was dann im Lauf von Jahrtausenden »Musik« wurde bis zur Sorge um deren Zukunft angesichts der gegenwärtigen Kriege, Erderwärmung und Umweltkatastrophen.
Exemplarisch behandelt werden verschiedentlich Fragen der Folgen von Technik und Technologien für Musik und Musikleben, Aufführungspraxis und mediale Transformationen, aber auch unterrichtsspezifische Aspekte. En Detail geht es um unterschiedlich gefilterten Realismus wie um ältere Mythen in neueren Opern.
Die Lieder Franz Schuberts bleiben beim Verhältnis von Poesie und Musik fortdauernd von besonderem Interesse, aber auch neuere Gesänge neuer Einfachheit sowie die Songs in Musicals rücken in den Fokus der Aufmerksamkeit. Die auf Zusammenhänge und Überblick gerichteten Beiträge werden ergänzt von zahlreichen detailgerichteten Studien. So ergibt sich ein Kaleidoskop, das eine Fülle von Anregungen für weitere Forschung, insbesondere aber für die Vermittlung an den höheren musikalischen Ausbildungsstätten bereithält—ganz im Sinn der langjährigen Berufstätigkeit des durch diese Festschrift Geehrten.

The essay-collection offers a broad overview of musical scholarship today, specifically in the fields of historical musicology, music theory/analysis, music theater, and music pedagogy. It demonstrates the wide range of approaches that are being applied to music and musical life in the early twenty-first century. The spectrum traced by these twenty—eight essays ranges from from the earliest origins of music-making to concerns for what music will be in the future, in the face of ongoing war and increasing damage to the world's climate.
The essays treat, in exemplary fashion, such topics as the impact of technology on music and musical life, changes in how music is performed and transmitted through the electronic media, and new approaches to how music history can be taught to new generations of students growing up in a changing world. Some treat in detail the ways that realism filtered its way into composed music and that earlier myths have gotten incorporated into modern operas. Songs are a recurring point of attention, including the relationship of poetry and music in Schubert's lieder but also more recent songs that convey simplicity in new ways—and the special magic of Broadway musicals.

»Wonderfully, the book is an argument for the continued propagation of the Festschrift as an academic form—and not only for its constellation of luminaries, as such collections generally are, but for the history of the discipline that is revealed in them. [... It includes] a number of classic offerings from notable names such as Susan Youens's 'Translating a Winter's Journey' or Harald Krebs's 'Two Responses to Eichendorff's 'Nachtblume: A Comparison of Settings by Fanny Hensel and Hugo Wolf.' Moreover, there is an entire appendix of moving "Greetings and Reminiscences," including two compositions dedicated to Thym (by Samuel Adler and Luca Lombardi), and I hereby move that such an appendix be required for any Festschrift. [...] Pedagogy is indeed another thread that binds the work together. [...] This Festschrift demonstrates how a person's influence ramifies in unpredictable and often beautiful ways.«
Sarah Clemmens Waltz in Music & Musical Performance Issue 4, article 7 (November 2023): 1-5. Read the complete article, which is a good synopsis of the volume here.

»This volume salutes the emeritus professor of musicology on his 80th birthday; the contributions attest to an openness to, and interest in, wider areas of enquiry, and to an encouraging attitude to the work of others. The volume is dedicated to him as 'Scholar, Teacher, Mentor, Friend': he clearly has a gift for friendship and a talent for navigating the sometimes choppy waters of faculty politics. [...]
This wide-ranging collection of essays reflects the character of the man at their centre. They display originality of thought and a rejection of dogma and of easy conclusions; the best of them demonstrate a humorous humanity. They are a fitting tribute to an inspiring and endearing figure.«
Niall Hoskin [19 September 2023] on toccataclassics.com Read the full review here.

In der Geschichte der französischen Orgelmusik nimmt André Fleury (1903-1995) eine herausragende Stellung ein. Fleury gilt als einer der letzten Symphoniker der französischen Orgelmusik des 20. Jahrhunderts, war Organist, Improvisator, Komponist und Pädagoge. Bald nach der Jahrhundertwende in eine musikalische Familie geboren, gehört er zur Gruppe derjenigen Musiker, die Bernard Gavoty als «jeune école d'orgue française» bezeichnet hatte.
Überblickt man das Fleury'sche Orgelwerk als Ganzes, so lässt es verschiedene Gliederungsmöglichkeiten zu. Die vorliegende Studie teilt ein in Tonschöpfungen für große Orgel und solche für Orgel ohne obligates Pedal bzw. Harmonium. Nach einem einleitenden Kapitel zur Biographie André Fleurys folgt die Studie dem bewährten Schema des Bandes über die Orgelwerke Jehan Alains, den der Autor im Jahr 2000 vorgelegt hat. So widmet sich der Band allen Orgelwerken Fleurys mit der gleichen Systematik und untersucht jedes Werk minutiös in Einzeldarstellung: Auf eine Einführung zu den Quellen (Autograph, Druck) und zur Entstehung folgt eine Analyse, die detailliert auf das jeweilige Stück eingeht. Abgeschlossen wird jede Werkbetrachtung durch eine eigene Bibliographie. Im Anschluß daran werden die Ergebnisse der Einzelanalysen zusammengefasst und die gemeinsamen Merkmale, die den Kompositionsstil Fleurys letztlich begründen, benannt.
Der dritte Abschnitt der Arbeit beschäftigt sich mit der Stellung des Orgelwerkes im Gesamtschaffen, wozu — soweit möglich — ein Vergleich mit den übrigen Schaffensgebieten des Tondichters (Vokal-, Klavier-, Kammermusikwerke, Orgelbearbeitungen) dient. Die Position des Fleury'schen Orgelwerkes innerhalb der französischen Orgelmusik des 20. Jahrhunderts zu beleuchten, ist Aufgabe des letzten Kapitels. Der Schwerpunkt liegt bei den Wurzeln und Parallelen, indem wesentliche Entwicklungen der französischen Orgelmusik aufgezeigt werden, während die noch wenig erforschte Wirkungsgeschichte der Fleury'schen Musik — hier wie in den vorausgehenden Kapiteln — nur andeutungsweise behandelt werden kann.
Der Anhang umfasst Originaltexte; darüberhinaus enthält er Dispositionen derjenigen Orgeln, die im Leben Fleurys eine wichtige Rolle gespielt haben. Eine weitgehend vollständige Bibliographie, die Fleurys eigene Schriften miteinbezieht, rundet das Thema ab. Ein Register der Orgelwerke und ein Personenregister erschliessen den Band.

»Wilhelm Hafner leistet mit seiner Studie, in der er die Quellen und Fakten mit Akribie zusammengestellt und mit einem enormen Hintergrundwissen analysiert und aufgearbeitet hat, einen wichtigen Beitrag zur Erforschung der französischen Orgelmusik des 20. Jahrhunderts. Mit André Fleury stellt er einen Organisten und Komponisten vor, dem zukünftig eine größere Beachtung zu Teil werden sollte.«
Achim Seip in Ars Organi 71. Jahrgang, Heft 1, 2023 S. 54.

»Die vorliegende musikwissenschaftliche Abhandlung hat im Rahmen ihrer Thematik absoluten Referenzcharakter. Die 200 Notenbeispiele machen Lust darauf, sich das eine oder andere Werk als Ganzes "zu Gemüte" zu führen. Der Autor Wilhelm Hafner legt eine (weitere) Fleissarbeit vor.«
Christian Albrecht in Musik & Liturgie 148/1 (2023) S. 39.

»Deze diepgravende en zeer volledige uitgave over deze belangrijke Franse organist en componist beveel ik van harte aan.«
René Verwer in Het Orgel jaargang 119, nummer 1, (januari 2023) Seiten 44f

»Mit dieser umfangreichen Arbeit zum Orgelschaffen André Fleurys füllt der deutsche Musikwissenschaftler in verdienstvoller Weise eine Lücke in der wissenschaftlichen Aufarbeitung des französischen Repertoires des 20. Jahrhunderts. [...] Hafners hervorragend dokumentiertes Buch (470 Seiten, 9 Abbildungen, 200 Notenbeispiele) umfasst neben einer biografischen Skizze detaillierte analytische Darstellungen sämtlicher Orgelwerke des Komponisten, stellt ihn aber auch in den Kontext seiner Zeit und liefert eine Fülle an wichtigem Quellenmaterial und auch OriginaltexteFleurys zu verscheidenen Themen sowie Auszüge aus Briefen.«
Tobias Willi in Musik und Gottesdienst Nr. 2, März 2022, Seiten 29f

»Dans cet ouvrage en allemand, l'auteur présente et analyse toutes les œuvres écrites pour l'orgue par André Fleury. Somme indispensable pour approcher ce répertoire encore trop peu connu.«
'AC' dans Orgues Nouvelles N° 56, printemps 2022, p 63.

»Für Musikbibliotheken ist das vorliegende Opus ein unverzichtbares Standardwerk über einen zu wenig beachteten Orgelkomponisten mit detailliertesten Informationen und einer Einbindung des Werks in die derzeit ja so hochgeschätzte französische Orgelmusik des letzten Jahrhunderts.«
Albert Raffelt in Informationsmittel (IFB) id=11408

The edition of the correspondence between Cosima Wagner, the wife of Richard Wagner, and Hermann Levi, a Jewish conductor and conductor of the premiere of Perceval in Bayreuth. At that time, Levi was a famous conductor and was not only a well-known Wagner-conductor but had given himself entirely to the service of this anti-Semitic poet-composer. The correspondence makes clear how hard Cosima Wagner tried to push Levi towards Christian baptism, only as a Christian he could serve the 'monastery of Bayreuth' which she managed.

»Die Edition dieser Briefe und Dokumente ist, wie schon eingangs erwähnt, ein Meilenstein für die Wagner-Forschung. Hier spiegeln sich einerseits die Facetten einer religiös überhöhten, missionarischen Kunstauffassung, die in Bayreuth das Zentrum der deutschen Kunst sah und alle, die aktiv oder passiv daran beteiligt waren, in deren Dienst zu stellen suchte, andererseits die Spannweite vielfältiger privater Interessen, Vorstellungen und Vorurteile. Mit welcher Intensität und Subtilität (gelegentlich auch mit offenem Visier) das Ziel kultureller Hegemonie Bayreuths von Cosima verfolgt wurde, lässt sich nirgends besser nachlesen als hier. [...] Man muss dem Herausgeber Dieter Steil für seine mühevolle Arbeit dankbar sein, auch für die sorgfältigen Kommentare, die er jedem Brief angefügt hat und durch die Zusammenhänge erschlossen werden, die ansonsten vermutlich kaum deutlich würden.«
Udo Bermbach in Wagnerspectrum, Heft 2, 2019, Seiten 204-210.

»Der Band liest sich streckenweise spannend wie ein Krimi.«
Petra Schöner in der Bibliographie zur Symbolik, Ikonographie und Mythologie 51/2018 (2020) N° 340.

»Die vollständige Edition der Briefe ist demzufolge nicht nur für die musikwissenschaftliche, sondern auch für die historische Forschung eine Bereicherung.«
Margret Scharrer in OPUS Januar/Februar 2019, Seite 121.

»Die aufschlussreichen Fußnoten geben einen umfassenden Einblick in die Lebensumstände der Familie Wagner und veranschaulichen auch jenen, die mit der Materie noch nicht vertraut waren, den Sinn der Briefe. Dieses Oeuvre ist ein Muss für alle Wagnerianer und solche, die es noch werden wollen.«
Mitteilungsblatt des Richard Wagner-Verbandes Wien Januar-Februar 2019.

»Einen geduldigeren Editor hätte dieser Briefwechsel nicht finden können - insbesondere auch für den behutsamen Umgang mit den Ambivalenzen dieses einzigartigen Quellenmaterials. Für die Antisemitismus-Forschung macht die Edition ein Feld auf, dem mit schwarz-weiß-Farben nicht beizukommen ist. ... Man kann nur hoffen, dass die Zunft wahrnimmt und zu würdigen weiß, welcher Schatz da gehoben und mit Kennerschaft kommentiert ist.« Joist Grolle, Hamburg.

»Der von Dieter Steil herausgegebene Briefwechsel macht erstmals alle erhaltenen 684 Briefe aus den Jahren 1874 bis 1900 der Öffentlichkeit zugänglich. Damit ist eine Quelle erschlossen, wie sie authentischer und aufschlussreicher nicht sein kann im Hinblick auf auf die Briefpartner und die Bayreuther Festspiele. [...] Der Briefwechsel stellt eine enorme editorische Leistung dar.«
Reinhard Pfundt in Journal des Richard-Wagner-Verbandes Leipzig 1/2019, Seite 15.

La construction des états-nations au XIXe siècle fait partie d'un réseau complexe de configurations symboliques, parmi lesquelles la musique occupe une place importante. Ces symboles permirent de créer des repères dans un monde en rapide transformation et de définir une identité, mais ils servirent aussi à poser une frontière avec tout ce qui était étranger. Les vingt articles de ce volume tentent d'appréhender le rôle complexe et différencié de la musique dans la construction identitaire des nations.

»This is a very useful summary of the influence and spread of the liturgy and psalter of the French church of Strasbourg throughout sixteenth-century Europe. [...] The influence of Strasbourg on Geneva can easily be overlooked and we can be grateful to Robert Weeda for making this significant review of the basic information.«
Robin A. Leaver in Ecclesiastical History, Vol. 56/3 - July 2005.

»Ce livre mérite de figurer dans toutes les bibliothèques.«
Jean-Pierre Kintz dans Revue d'alsace, 2006, pp 535f.

»In what ways were Calvin's reforms shaped by his encounter with related efforts already under way in nearby Strasburg, where he lived and studied between 1538 and 1541? And to what extend did the Strasburg liturgy maintain a distinctive character and influence, even as the Genevan Psalter spread far and wide? Robert Weeda's compact but useful volume considers these and other questions, assembling a rich body of documentary evidence about the varied musical manifestations of reform during the middle years of the sixteenth century.«
Music & Letters, 2005, pp 625f.

»La Musique classique de l'Azerbaïdjan est peu connue en Occident. Considérée comme faisant partie tantôt de l'aire culturelle turque/ottomane, tantôt de celle persane, la musique azerbaïdjanaise n'a pratiquement jamais été vue dans sa spécificité.
La tradition musicale azérie reçoit, avec le livre de Jean During, une partie de l'attention qu'eIle mérite sans conteste. Dans cet ouvrage fort bien documenté, et amplement fourni en exemples musicaux, During ne se limite à l'examen des aspects techniques, historiques ou purement musicologiques de la musique azerbaïdjanaise. Il prend, bien au contraire soin de situer la pratique musicale dans son contexte géographique et culturel. La région du Caucase en général, et l'Azerbaïdjan en particulier, sont, en effet, un extraordinaire carrefour culturel où les apports de maintes civilisations ont contribué à la constitution du fonds musical azéri. Un des grands mérites de Jean During est, précisément, d'avoir su, à chaque pas, mettre en évidence la spécificité de la tradition azérie par rapport aux aires culturelles persane, arabe ou turque-ottomane.«
Chem Behar dans Cahiers d'études sur la Méditerrané otientale et le monde turco-iranien, 9 l 1990, 98f

This is the second volume of a series that revises and expands the International Jazz Bibliography (1969) and its two supplements. Whenever possible, Mecklenburg examined originals of every edition of every book listed. When this was not feasible, he sought photocopies of the titlepages and tables of contents. Mecklenburg not only provides a full bibliographic description for each title, he also indicates whether his source was an original or copy, and which informant from his worldwide network provided that source.
The scope is narrowly focused, excluding works not directly and exclusively pertaining to jazz. Arrangement is alphabetical by author, and chronological for multiple works by one author. Each entry is numbered, with editions of each work listed under the original and lettered a, b, c, etc.
With supplements to volume I, an index of collaborators, of key-words and persons named in titles, an index of subjects, of collections and series, of countries and a chronological survey of the years of publication.

In seinem Todesjahr 1828 komponierte Franz Schubert drei große Klaviersonaten (D958-960), von denen die letzte in B-Dur heute zu seinen bekanntesten Werken zählt. In dieser Arbeit werden die drei Sonaten einzeln und in ihrem Zusammenhang analytisch untersucht. Dabei interessiert vor allem die Frage nach der Eigenart von Schuberts Musik, nach Struktur und Gehalt dieser Werke.
Den Ausgangspunkt bildet die Darstellung der Entstehungsgeschichte der drei Sonaten mit Blick auf die letzten beiden Schaffensjahre und die äußeren Lebensumstände. Im analytischen Teil werden zum besseren Vergleich die Sätze und Formabschnitte unmittelbar nacheinander dargestellt und diskutiert. Der letzte Teil fasst die Ergebnisse der Analyse in einem Portrait jedes Werkes zusammen. In allen drei Teilen des Werkes machen etliche Notenbeispiele die Untersuchung anschaulich.
Der Inhalt: A. Voraussetzungen: 1. Entstehungsgeschichte und Spätwerk, 2. Entwurf und Reinschrift. B. Analyse: 1. Die ersten Sätze, 2. Die zweiten Sätze, 3. Die dritten Sätze. C. Rückblick: 1. Schubert als Sonatenkomponist. 2. Schumanns Rezension der drei Sonaten.

Gegenstand dieser Arbeit sind die mittelalterlichen Mettenresponsorien der Klosterkirche Rheinau, die im Liber officialis monasterii Rhenaugensis, Handschrift der Zentralbibliothek Zürich Rh 28 aus dem 12. Jahrhundert, überliefert sind. Die Rheinauer Überlieferung der Responsorien (Antwortgesänge nach der Lesung) läßt sich durch keine zweite vollständige Quelle belegen, auch nicht durch spätere Choralhandschriften mit Notation auf Linien.
Sie gehört zu den ganz wenigen vollständig erhaltenen neumierten monastischen Vollbrevieren. Liturgiehistorisch ergeben sich Beziehungen zu den schwäbischen Reformklöstern wie Hirsau, St. Blasien und letztlich zur Choraltradition von Metz.
Nach einer Einführung in die Geschichte des Klosters Rheinau werden die Mettenresponsorien der Handschrift Rh 28 eingehend besprochen. Es folgt ein allgemeiner Teil zum responsorium prolixum, ein Kapitel zu den Mettenresponsorien der Klosterkirche Rheinau - unterteilt in drei Teile: a) die Texte, b) zur responsorialen Verspsalmodie und c) die Melodien. Der Tabellenteil enthält ein alphabetisches Verzeichnis der Mettenresponsorien von Rheinau, die Responsorienreihen, ein Verzeichnis der Feste mit resonsoria prolixa in der Vesper, die Responsorien mit gloria patri, das Heiligenverzeichnis in Rh 39, die Heiligenlitanei in Rh 28, sowie das Kalendar in Rh 28. it Literaturverzeichnis und Liste der Äbte von Rheinau.
Siehe auch Band 96 dieser Reihe: Heinrich FABER: Compendiolvm musicæ pro incipientibvs, sowie den Inkunabelkatalog der Zentralbibliothek Zürich.

This series is a revised and expanded edition of the International Jazz Bibliography (1969) and its two supplements. Whenever possible, Mecklenburg examined originals of every edition of every book listed. When it was not feasible, he sought photocopies of the titlepages and tables of contents. Mecklenburg not only provides a full bibliographic description for each title, he also indicates whether his source was an original or copy, and which informant from his worldwide network provided that source.
The scope is narrowly focused, excluding works not directly and exclusively pertaining to jazz. Arrangement is alphabetical by author, and chronological for multiple works by one author. Each entry is numbered, with editions of each work listed under the original and lettered a, b, c, etc.
With a list of phantom titles, an index of collaborators, an index of key-words and persons named in titles, an index of subjects, collections and series, of countries and a chronological survey of the years of publication.

Beruht die Einheit des klassischen Stils weitgehend auf der Gemeinsamkeit der Formtypen und Motivbildungen, so zeigen sich in der Verschiedenartigkeit der Beziehungen von Form und Motiv die Gegensätze zwischen Haydn, Mozart und Beethoven. Beethoven erfüllt die zeitstilistischen Elemente mit neuen Spannungsenergien; die Beziehung von Form und Motivik ist bei ihm enger als bei seinen Zeitgenossen. Im Einzelnen werden untersucht: die Entwicklungsmotive bei Beethoven; die Begleitung; Thema und Entwicklungsmotiv; Form und Motiv. Mit einem neuen Vorwort und Werkregister.

Introduction - La musique dans les états de Bourgogne avant 1420 - Philippe le Bon et la musique - Philippe le Bon et les musiciens - Les menestrels -Les chapelains - Conclusion Appendices. - Avec un tableau généalogique de la maison de Bourgogne, une bibliographie détaillée, la biographie des menestrels et chapelains de Philippe le Bon, et l'index des noms cités.

I. Toneigenschaften: Tonfarbe, Tonhöhe, das Verhältnis zwischen Tonfarbe und Tonhöhe, das Problem der Raumhaftigkeit der Tonhöhe, die »materiellen« Toneigenschaften - II. Die »Zwei-Komponenten-Theorie« der Tonhöhe: das Oktavenphänomen, Konsonanz, das Stufenphänomen, Ergänzungen zur Kritik- III. Klangeigenschaften: Definition des Klangbegriffs, Eigenschaften des Klanges, Klangqualität, Phänomenologie der Stofflichkeit und der (akustischen) Farbqualität - IV. Erscheinungsformen der Vokalität: Systematik der empirischen Vokale, Erscheinungsformen der Vokalität, der akustische Klangkörper - Anhang: über Gesang (Musik und Sprache) - Mit 25 Textfiguren, 2 Tabellen, 3 Verzeichnissen.

Hat sich der Autor in seinen bisherigen Arbeiten über Offiziumsantiphonen des gregorianischen Chorals mit den Neuschöpfungen des Mittelalters befasst, so untersucht er hier die scheinbar einfachen Kompositionen der alten Offiziumsantiphonen. Die Arbeit ist in vier Teile gegliedert: Das Problem; die paläographischen Ergebnisse; Erläuterungen zu den Melodien; das rhythmische System. Es folgen Anhänge, eine Tabelle der Introitusantiphonen und ein Register der Offiziumsantiphonen, zum Abschluß ein 60-seitiger Notenteil mit Neumentafel.

Die vorliegende Arbeit versucht, die Musikorganisation Hamburgs in der Hochblütezeit des hamburgischen Musiklebens darzustellen. Sie gliedert sich in 4 Abschnitte: Die Kantoren der Johannisschule und ihr Aufgabenkreis - Die Organisten - Die Instrumentalmusiker und ihre Organisation - Die musikalischen Verhältnisse Hamburgs während der Amtszeit des Kantors Gerstenbüttel. - Im Anhang die Einweihungspredigt des Lukas von Cölln (1607) und die Gottesdienstordnung von 1699. Mit tabellarischen Übersichten und Verzeichnissen, sowie einem ausführlichen Register .

Diese Arbeit über den Komponisten Johann Rosenmüller (gestorben 1684 als Hofkapellmeister in Wolfenbüttel) erschien zuerst 1933. Inhalt: Abgrenzung - »a voce sola« - Das kleine Konzert - »alla cappella« - Das große Konzert - Bedeutung - Mit Anhang: Bibliographisches Verzeichnis der Psamkompositionen Rosenmüllers.